歌こそは君

「歌こそは君」（うたこそはきみ）あるいは「ソング・イズ・ユー」（英語: The Song Is You）は、ジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のポピュラー楽曲[1][2]。1932年のブロードウェイ・ミュージカル『ミュージック・イン・ジ・エアー（英語版）』のために書かれ[2]、T・B・ハームズ（英語版）により出版され[3]、その後1940年代にジャズ曲として定着した[4][5]。

解説と評価

調はハ長調で形式はAABA’であり[3]、Paymer (1999) はリフレインを持つ穏やかなバラードに分類している。

ハマースタインの伝記著者ヒュー・フォーディンは、「ロマンティックなムードと喜劇的なムードを併せ持っている」という点において本楽曲を劇音楽の傑作と位置づけ[5]、Paymer (1999) は「アメリカの伝統の中にまだ残っていたアート・ソング（英語版）と正当に称しうる数少ないポピュラー作品のひとつ」であると位置づける。作曲家のアレック・ワイルダーは「自意識過剰なまでに優雅なアート・ソング」であるとしたうえで、本楽曲の生まれ持った存在感や作品としての完成度を肯定的に評価する。ワイルダーはブリッジ（英語版）以降の旋律と和音を称賛しており[5]、Paymer (1999) は目まぐるしく変化する和音が魔法のようであると表現している。またGioia (2021) は、後述のように本作が様々にアレンジできる楽曲であることを評価している。

作曲者本人にとってもお気に入りのメロディーのひとつであり、完成後すぐに電話越しでハマースタインへ弾いて聞かせたとされている[5]。

劇中歌として

『ミュージック・イン・ジ・エアー』

映像外部リンク
‘On the Scene: Music in the Air at City Center Encor’, Broadwaycom, YouTube, 3m33s -.『ミュージック・イン・ジ・エアー』における歌唱例。

本楽曲は『ミュージック・イン・ジ・エアー』の第2幕において、歌手のジークリンデ・レッシング（Sieglinde Lessing）に心奪われた作曲家のブルーノ・マーラー（Bruno Mahler）によって歌われる[6]。Hischak (2013) はこの場面について茶番じみているが歌は愉しい（entertaining）と述べている。

『ミュージック・イン・ジ・エアー』の劇中歌は、一般的なミュージカルとは異なり、キャラクターの台詞の一部としてではなく物語世界においても実際に歌われているものとして設定されている[1]。「歌こそは君」は一見するとこの設定から外れるかのようだが、数年前のミュージカルのためにブルーノが書いた捨て曲であり、女性を口説く際に度々用いていることが後に明かされる[6]。

『ミュージック・イン・ジ・エアー』の初演は1932年11月8日にアルヴィン劇場（英語版）で行われ、ブルーノ・マーラー役はトゥリオ・カルミナティが務めた[5][7]。なお1934年の映画版（英語版）では、本楽曲は歌われていない[8]。

その他

2003年の映画『世界で一番悲しい音楽（英語版）』（ジニー賞オリジナル音楽部門受賞作）では、クリストファー・デドリック（ドイツ語版）の手による9つのバージョンの「歌こそは君」が使用されており、このことは本楽曲が多彩なアプローチに耐えることを示している[4][9]。『夫たち、妻たち』（1992年）でも使われているほか、『ア・ミュージカル・ジュビリー（A Musical Jubilee）』（1975年、ジョン・レイット（英語版）による歌唱）、『ジェローム・カーン・ゴーズ・トゥ・ハリウッド（Jerome Kern Goes to Hollywood）』（1986年）、『ネヴァー・ゴナ・ダンス（英語版）』（2003年）といったブロードウェイ・ミュージカルでも歌われている[3][8]。

スタンダード曲として

音楽・音声外部リンク
YouTube Musicの音源
ジャック・デニー他（1932年）
フランク・シナトラ（1942年）
ジューン・クリスティ（1958年）
アート・ブレイキー（1978年）

1932年のジャック・デニー（Jack Denny）（指揮）、ウォルドルフ＝アストリア・オーケストラ（英語版）、ポール・スモール（Paul Small）（テノール）による録音は、翌年ヒット・チャートの12位にランクインした[5][10]。その後1940年代にはフランク・シナトラが歌ったほか、グレン・ミラー、トミー・ドーシー、クロード・ソーンヒルらのビッグ・バンドでも演奏されるようになり、ジャズ曲として人気を得るに至った[4][5]。

ジャズにおいては爽やかに演奏されることが多いが、ジューン・クリスティによる物憂げなバラードからアート・ブレイキーによる高速スラロームのような演奏まで、幅広いムードにより解釈されている[4]。

主な録音

リーダー／ヴォーカル 収録アルバム 録音年 解説 推薦者 音楽外部リンク
フランク・シナトラ（Vo.） 1942 Gioia (2021) YouTube Music
チャーリー・パーカー（A.Sax.[11]） 1952 Gioia (2021) YouTube Music
クリフォード・ブラウン（Tp.） The Clifford Brown Quartet in Paris 1953 Gioia (2021) YouTube Music
ベニー・カーター（A.Sax.） コスモポライト〜オスカー・ピーターソン・セッション[注 1] 1954[13] Baerman (n.d.) YouTube Music
ジミー・ジュフリー（T.Sax.） ジミー・ジュフリー3（英語版） 1956[14] Baerman (n.d.) YouTube Music
アニタ・オデイ（Vo.） アット・ミスター・ケリーズ（英語版） 1957 Gioia (2021) YouTube Music
リユニオン・ウィズ・チェット・ベイカー（英語版） 1958 Gioia (2021) YouTube Music
テリー・ソーントン（Vo.） デヴィル・メイ・ケア（英語版） 1961 Maycock (n.d.) YouTube Music
アート・ブレイキー（Dr.） ア・ジャズ・メッセージ（英語版） 1963[16] Maycock (n.d.) YouTube Music
ナンシー・ウィルソン（Vo.） Yesterday’s Love Songs/Today’s Blues 1963 YouTube Music
リー・コニッツ（英語版）（A.Sax.[17]） ローン・リー（英語版） 1974 39分に及ぶソロ演奏。 Gioia (2021) YouTube Music
アート・ブレイキー（Dr.） キーストン・コーナーの夜（英語版） 1978 Gioia (2021) YouTube Music
キース・ジャレット（Pf.） 枯葉（Still Live） 1986 ゲイリー・ピーコック（Ba.）、ジャック・ディジョネット（Dr.）とともに、17分以上に及び活力を維持したアップテンポな演奏をおこなっている[18][19]。
ウィントン・マルサリス（Tp.） スタンダード・タイムVol. 1（英語版） 1986 Baerman (n.d.) YouTube Music
ウォルター・ノリス（英語版）（Pf.） Live at Maybeck Recital Hall, Volume Four 1990 Maycock (n.d.) YouTube Music
アローン・トゥゲザー（英語版） 1997 Maycock (n.d.) YouTube Music
ビル・オコンネル（英語版）（Pf.） Monk’s Cha-Cha 2013 Gioia (2021) YouTube Music

そのほかHischak (2013) は、以下のミュージシャンによるものを録音の例として挙げている。

注釈

  1. ^ Cosmopolite: The Oscar Peterson Verve Sessions。オリジナルはNew Jazz Sounds[12]。

出典

  1. ^ a b Gioia 2021, p. 424.
  2. ^ a b コトバンク n.d.
  3. ^ a b c Paymer 1999, p. 245.
  4. ^ a b c d Gioia 2021, p. 425.
  5. ^ a b c d e f g Tyle n.d.
  6. ^ a b Gioia 2021, pp. 424f.
  7. ^ Dietz 2018.
  8. ^ a b Hischak 2013.
  9. ^ Wise, Wyndham (2013年12月16日). “The Saddest Music in the World”. The Canadian Encyclopedia. Historica Canada. 2021年11月12日閲覧。
  10. ^ “Victor matrix BS-73946. The song is you / Jack Denny ; Paul Small ; Waldorf-Astoria Hotel Orchestra”. Discography of American Historical Recordings. Regents of the University of California. 2021年11月13日閲覧。
  11. ^ “Now's The Time + 12 Bonus Tracks”. King International. キングインターナショナル. 2021年11月15日閲覧。
  12. ^ Cosmopolite: The Oscar Peterson Verve Sessions (バックカヴァー). Carter, Benny. Verve Records. 1994. 314 521 673-2。
  13. ^ “Cosmopolite: The Oscar Peterson Verve Sessions”. Presto Music. Presto Classical. 2021年11月13日閲覧。
  14. ^ “The Jimmy Giuffre 3 / ジミー・ジュフリー3”. Warner Music Japan. ワーナーミュージック・ジャパン. 2021年11月13日閲覧。
  15. ^ “リユニオン・ウィズ・チェット・ベイカー+7”. UNIVERSAL MUSIC JAPAN. ユニバーサルミュージック. 2021年11月15日閲覧。
  16. ^ “A Jazz Message”. AllMusic. NetAktion. 2021年11月13日閲覧。
  17. ^ “Lone-Lee”. AllMusic. NetAktion. 2021年11月15日閲覧。
  18. ^ Baerman n.d.
  19. ^ “Still Live”. AllMusic. NetAktion. 2021年11月13日閲覧。
  20. ^ “Alone Together［直輸入盤］［180g重量盤2LP］”. UNIVERSAL MUSIC JAPAN. ユニバーサルミュージック. 2021年11月15日閲覧。

参考文献

  • Paymer, Marvin E. (1999). “The Song Is You”. Sentimental Journey — Intimate Portraits of America's Great Popular Songs, 1920-1945. Noble House Publishers. pp. 244f.. ISBN 1-881907-09-0 
  • Hischak, Thomas S. (2013-06-05). “The Song Is You”. The Jerome Kern Encyclopedia. Scarecrow Press. p. 198. ISBN 978-0-8108-9167-8 
  • Dietz, Dan (2018-03-29). “Music in the Air”. The Complete Book of 1930s Broadway Musicals. Rowman & Littlefield. pp. 227ff.. ISBN 978-1-5381-0277-0 
  • Gioia, Ted (2021). “The Song Is You” (英語). The Jazz Standards — A Guide to the Repertoire (2nd ed.). Oxford University Press. pp. 424-426. ISBN 9780190087173 
  • “The Song Is You”. JazzStandards.com. 2021年11月13日閲覧。
    • Tyle, Chris. “Origin and Chart Information”.
    • Baerman, Noah. “Recommendations for This Tune”
    • Maycock, Ben. “Recommendations for This Tune”
  • “ソング・イズ・ユーとは”. コトバンク. VOYAGE MARKETING. 2021年11月11日閲覧。（出典『デジタル大辞泉プラス』小学館。）

外部リンク

  • The Song Is You, song (from "Music in the Air") - オールミュージック ウィキデータを編集
  • The Song Is You - SecondHandSongs（英語版）
  • Frank Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra - The Song Is You - Genius（英語版）の歌詞ページ
典拠管理データベース ウィキデータを編集
  • MusicBrainz作品