ハード・バップ

ハード・バップ
様式的起源	ゴスペル音楽、ブルース、ワーク・ソング、R&B、黒人霊歌
文化的起源	1940年代後半 アメリカ合衆国
使用楽器	サックス、トロンボーン、トランペット、ギター、ウッド・ベース、ベース、ドラム、ピアノ、オルガンなど
融合ジャンル
ファンキー・ジャズ（ソウル・ジャズ）
関連項目
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ハード・バップ (hard bop) は、モダン・ジャズの一種。ニューヨークなどのアメリカ東海岸で、1950年代に始まり1960年代まで続いた演奏スタイルである。アフロアメリカンのジャズサウンド・スタイルの一つ。のちにこのスタイルを刷新しようとしたジャズマンたちが、ソウル・ジャズ、フリー・ジャズなどを生み出していった。

歴史

「ビバップの発展過程での揺り戻し」「クール・ジャズやウエストコースト・ジャズ」のソフトなサウンドを嫌った黒人ジャズメンが創造した^[1]」「黒人のブルースフィーリングを熱く押し出したもの」と様々な形容がなされている。

1950年代後半、モダン・ジャズ・カルテット、アート・ブレイキー、マイルス・デイビスのグループらによって確立された(ジャズ評論家行方均によれば、アート・ブレイキー『バードランドの夜』〈1954年〉をハードバップの誕生アルバムとしている)。ハードバップの特徴は、ビバップのように、コード進行に乗せた、あるいはコード分解によるアドリブといった基本は一緒だが、それよりも特にソロのアドリブ演奏で、ホットでハードドライビングしながらも、メロディアスに洗練された演奏スタイルにあるといわれる。しかし、よりフレーズが重要視されるため、メロディーとして成立しない音を音階から外さざるをえず、同じコードを使用しても、使えない音が出てくることが多い。そのためビバップよりも、融通性のないメロディーやフレーズになりやすいという側面を持つ。

1950年代中頃、ビバップは激化したアドリブ演奏によって、より難解で本能的な音楽と化していた。それに加え、1955年のチャーリー・パーカーの死も重なり、一般大衆ファンはビバップから徐々に離れはじめていた。その中でハードバップは、メロディアスで聴きやすいと同時に、演奏者の個性や情熱を表現することができ、大衆性と芸術性の共存を可能にした^[2]。これはジャズにおける一種の到達点となり、ブルーノート・レコード(1500番台、4000番台)を筆頭に数多くのアルバムが作られた。一般大衆から愛好家まで、多くのファンから支持を集め、1960年代半ばまでのジャズ黄金期を支えた。

また、ハード・バップの一部は、アフロ・キューバン、ラテン音楽の要素、とりわけルンバやマンボ等を取り入れて、ラテン・ジャズへと発展していった。特にハード・バップで演奏されるものはアフロ・キューバン・ジャズといわれることが多い。

代表的なアーティスト

• マイルス・デイヴィス (1926-1991)
• ジョン・コルトレーン
• ホレス・シルヴァー
• マックス・ローチ (1924-2007)
• アート・ブレイキー (1919-1990)
• チャールズ・ミンガス
• ジョン・ルイス (1920-2001)
• クリフォード・ブラウン (1930-1956)
• リー・モーガン (1938-1972)
• ソニー・ロリンズ (1929-)
• ジョニー・グリフィン (1928-2008)
• エルビン・ジョーンズ (1927-2004)
• ポール・チェンバース (1935-1969)
• トミー・フラナガン (1930-2001)

脚注

関連項目

• ビバップ

ビブリオグラフィ

• 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一『新版 ジャズを放つ』洋泉社、1997年、22頁。ISBN 4896912500。 

関連項目

• ビバップ